robotic_art

Biennale Musica - Venezia 25 sett./3 oot. 2009

Foyer del Teatro alle Tese

performance

SUGURU GOTO

RoboticMusic

per 5 percussionisti robot

in collaborazione con IRCAM Parigi

Un viaggio ai confini del suono con un’intera orchestra di musicisti androidi che rispondono a un direttore virtuale con sensibilità umana. È futuro prossimo, tra fantascienza e realtà, verso cui si indirizza la ricerca musicale di Suguru Goto (1966), esponente di punta della nuova generazione giapponese di artisti sperimentali e di una cultura che ha dato un contributo importante al mondo della robotica, forgiato nell’area colta della musica contemporanea, tra Stati Uniti, Giappone e Germania, attualmente residente a Parigi e membro di un gruppo di ricerca dell’Ircam.
Se l’idea di ensemble automatizzati, azionabili semplicemente premendo un bottone, ha sempre affascinato la mente umana - si pensi agli intonarumori del futurista Luigi Russolo o al Man and Machine Ensemble del compositore belga Goldfried-Willem Raes - con l’avvento dell’elettronica prima e della cibernetica oggi, tutto quello che era invenzione immaginata dalla fantascienza diventa realtà concreta. Un nuovo universo si dischiude rivoluzionando il rapporto uomo macchina, spostando costantemente il limite tra umano e non umano. È l’universo prodigioso e tecnologico di Suguru Goto, inventore di dispositivi che trasformano ogni impulso in azione sonora, musicale e visiva: come gli strumenti virtuali, con interfacce che determinano il rapporto tra gesto umano e computer, generando e trasformando suoni e immagini in tempo reale; o come il Bodysuite, tuta per musicisti-danzatori che attraverso un sistema di sensori interagisce tra movimento del corpo, audio generato e immagini; o come i musicisti robot che suonano strumenti acustici con gestualità umana con l’ausilio di un computer.
RoboticMusic, la performance proposta in apertura di Festival, coinvolge 5 percussionisti robot capaci di “ampliare - dice Suguru Goto - le possibilità di una intera orchestra di percussioni”. Più veloci, precisi, resistenti, capaci di ripetere lo stesso gesto con la stessa forza per un tempo infinito, i musicisti robot superano il limite fisico e le possibilità esecutive dell’uomo: possono suonare ritmi complessi, affrontare partiture “impossibili”, allargare le possibilità compositive con gli strumenti acustici, in una parola farci conoscere musica che non avevamo mai sentito prima.
Anche sul piano della ricerca la roboticmusic offre possibilità diverse, per esempio di studiare e conoscere i movimenti complessi di un gesto umano: “il musicista sa come suonare uno strumento - spiega Suguru Goto - ma trova maggior difficoltà a spiegare esattamente come controlla ogni parte dei suoi muscoli e in che misura aumenta o riduce istintivamente la velocità e l’intensità in un solo istante”. E se in futuro, oltre a controllare i movimenti del corpo, si tratterà di costruire un computer che abbia le capacità emozionali e intuitive dell’uomo, si potrà cominciare a capire anche la complessità del cervello umano.

Suguru Goto (Tokio, 1966) - Dopo aver studiato composizione e pianoforte in Giappone, si è trasferito negli Stati Uniti per continuare i suoi studi al New England Conservatory di Boston. Ha studiato composizione con Lukas Foss e Earle Brown negli Stati Uniti; con Robert Cogan al New England Conservatory e con Tristan Murail all’Ircam di Parigi. Noto a livello internazionale, ha ricevuto numerosi premi e borse di studio, fra cui: Koussevitzky Prize, Boston Symphony Orchestra Fellowship, First Prize - Marzena International Competition (Seattle. Usa), IMC International Rostrum of Composers dell’UNESCO (Parigi). I suoi lavori sono stati presentati nei maggiori festival, come Resonaces/IRCAM, Sonar, CICV-Les Nuits Savoureuses, ICC, Electrofolie, Haus der Kultures der Welt – Haimat Kunst, ISEA 2002, NIME 2004-2005-2006, Olhares-Outono, Ressonancias, Audiovisionen, Utopiales Festival, AV Festival, Mixed Media Festival. Nel 1995 la sua prima opera NADA (Media Opera) è stata messa in scena allo Shaauspielhaus di Berlino. Nello stesso anno, si è trasferito a Parigi per realizzare un progetto all’IRCAM. Nel 1996, il suo VirtualAERI ha debuttato in prima assoluta all’Espace de projection dell’IRCAM. Nel 2003 un suo concerto è stato presentato al Centre Pompidou a Parigi. Tre anni dopo RoboticMusic è stato commissionato dal Festival AV di Newcastle (Gran Bretagna), dedicato all’arte elettronica, immagini in movimento e musica. Svolge la sua attività di ricerca nel gruppo “Gestural Controller” dell’IRCAM di Parigi dal 1995; recentemente sta lavorando sugli strumenti a fiato robotizzati con Artificial Mouth sempre all’IRCAM. Fra i suoi primi lavori, ricordiamo: Gen-Ei per flauto, oboe, clarinetto, fagotto, corno, tromba, trombone, tuba, percussioni, arpa, pianoforte, violino, viola, violoncello, contrabbasso (1989, Tanglewood Music Center, Lenox); Kinesta per flauto, clarinetto, percussioni, pianoforte, violino, violoncello (1990, Jordan Hall, Boston); Trio per flauto, violino, pianoforte (1993, Hokutopia, Tokyo); Five Subjects for Time per tromba e pianoforte (1994, BKA, Berlino); Rime Resonance per arpa, percussioni, pianoforte, celesta, violini, viola, violoncello, contrabbasso (1989-1990, Aspen Music Festival, Colorado).
 

ROBOTICS:

20 FEBBRAIO 2008

Paolo DARIO, Emilio GATTI, Lamberto MAFFEI, Luciano MARTINI, Fiorella OPERTO, Pietro ROSSI, Giorgio SALVINI, Bruno

17.30 Discussione generale (Presiede: Fiorella OPERTO)

Ecco in Italia una delle prime esposizioni di Arte Robotica: il Pan di Napoli apre le porte a ”FASTFORWARD ON NEW MEDIA ART: ROBOTS” (8-28 novembre 2007)

Per info: http://www.palazzoartinapoli.net

Un altro evento da poco conclusosi che voglio segnalare è “Mobile/Immobilisè: art, technologies et (in)capacitès” (Montrèal, 31 ottobre-3 novembre).

Il programma e alcuni abstract sono visibili su: http://mobileimmobilise.uqam.ca/En/programme.html

Questo il testo di presentazione:

Following through on the activities that took place within the framework of two colloquia and publications, Interfaces et Sensoralité (Presses de l’Université du Québec, 2003) and Arts et Biotechnologies (Presses de l’Université du Québec, 2004), and based on the work with the persons of disabilities conducted, over several years, by the group at Cyprès in Marseille, we believe it is opportune to provide a site for insightful reflections on questions relating to (dis)abilities. At the intersection of several contemporary art projects, bioscientific research activities and technological innovations, the notion of deficiency seems to be one of the most fertile and troubling forces. It has certainly had a pronounced affect on the experimental art scene, generating an array of creativity and producing spectacular and symbolically-rich artworks.

At the present time, it is important to evaluate the technological and biotechnological supports that affect conditions of viability, of autonomy and (dis)abilities of human beings and to observe any evolutionary signs signaling an increase in human cognitive, mental, imaginary and symbolic capabilities.

All’interno del ricco panorama di eventi che si sono susseguiti in questo periodo sul tema arte e scienza segnalo il festival MutaMorphosis organizzato dal Ciant a Praga, che si è tenuto dall’8 al 1o novembre scorsi. Su http://www.noemalab.org/blogs/ e http://www.mutamorphosis.org/ si trovano dettagliate descrizioni dell’evento a cui alcuni delegati di Noema (tra cui la sottoscritta) e Dars hanno partecipato.

L’evento ha fatto il punto sullo stato attuale dell’arte e le nuove tecnologie, ma soprattutto dei possibili scenari futuri attraverso gli interventi, tra gli altri, di Louis Bec, Roger Malina, Roy Ascott, Hervè Fisher, Adam Zaretsky.

 Ho avuto il piacere e l’onore di conoscere due dei capisaldi dell’arte robotica attuale: Stelarc e Louis-Philippe Demers ed è stato davvero stimolante parlare con loro dei futuri progetti!

“ARTE E ROBOTICA”
Bill Vorn “Robotic Art Creatures and Other Believable Living Machines”
14 settembre 2007 h.17
Con introduzione del PERCRO Art and Robotics Group

L’arte “tecnologica” non può essere raggruppata in una vasta categoria indistinta. Intuizioni, circostanze sociali ed opportunità tecnologiche possono dare vita ad una serie di pratiche artistiche riguardanti specifiche tecniche, strumenti e concetti tecnologici. Esprimere un punto di vista critico sull’arte tecnologica può essere difficoltoso: opere sperimentali possono diventare obsolescenti nel giro di pochi anni, ed un’analisi accurata dello stato dell’arte richiede una continua attenzione agli sviluppi in campo scientifico, tecnologico ed artistico. In generale, le incursioni degli artisti in un’area della tecnologia inesplorata possono durare per pochi anni per poi scomparire senza lasciare tracce significative, o dare vita a un corpus importante di lavori e analisi teoriche. D’altra parte, una pratica artistica può trarre forza e significato esclusivamente dall’utilizzo di una tecnologia nella sua prima fase di accessibilità, in quanto rivendicazione culturale, così come le arti tecnologiche “tradizionali”, come il video, possono indebolire la loro carica sperimentale, abbandonando alcune peculiarità della tecnologia ( il “logos”, ovvero discorso, riflessione, pensiero) per esplorare i territori della tecnica. Nella nostra cultura, dominata dai sempre più pervasivi media elettronici, è interessante prendere in considerazione, insieme con il video, le produzioni multimediali, le performance, le telecomunicazioni e le installazioni interattive, il ruolo della robotica nell’arte contemporanea.L’arte robotica oscilla da anni tra i due poli della sperimentazione continua e dell’instaurazione di una tradizione analitica; come tutti i settori dell’arte tecnologica, a partire dal cinema e dalla fotografia ai loro esordi, deve affrontare le difficoltà legate alla definizione del medium. L’immaginario fantascientifico, i nuovi trend della ricerca scientifica e delle applicazioni industriali, le evoluzioni che la tecnologia impone al nostro modo di pensare, sentire e agire influenzano, ma non coincidono, con le tendenze dell’arte robotica. Anche se gli artisti, naturalmente, non ignorano le definizioni mitologiche, letterarie o industriali riguardanti i robot o le forme di vita artificiali, queste ultime non delimitano le categorie di alcuna opera di arte robotica. Ogni artista sviluppa le sue particolari strategie ed ibrida la tecnologia robotica con altri media, altri contesti, altri riferimenti culturali.

Bill Vorn: la disfunzione macchinica e l’emozione artificiale

L’artista canadese Bill Vorn è sicuramente tra gli artisti che più hanno contribuito a dare forma a un corpus diopere esplorando le possibilità espressive della robotica. Fin dall’inizio degli anni ’90, Bill Vorn lavora con la robotica, e crea installazioni sonore e luminose ispirate al concetto di Vita Artificiale. L’arte robotica di Bill Vorn mira ad indurre empatia nei visitatori: empatia verso strutture articolate in metallo che diventano personaggi, come le sue Isterical Machines. Durante il seminario al MAMbo – Museo d’Arte Moderna di Bologna, intitolato “Robotic Art Creatures and Other Believable Living Machines”, Bill Vorn illustrerà la propria ricerca artistica nel campo dell’estetica del comportamento artificiale. Le sue opere, concepite sulle basi di un principio di decostruzione, suggeriscono comportamenti disfunzionali, assurdi e devianti attraverso un comportamento macchinico funzionale. Vorn opera quindi su due livelli paralleli che esprimono la natura paradossale dell’Intelligenza Artificiale. Tra le sue opere più conosciute, le Hysterical Machines sono costituite da un corpo sferico e da otto bracci/a di alluminio. Ogni “Macchina Isterica” possiede un sistema di sensori, un sistema di motori e un sistema di controllo che funzionano come un sistema nervoso autonomo ed interamente reattivo. Queste macchine sono in grado di percepire la presenza umana e reagire ai visitatori in base agli stimoli ricevuti, dando vita ad un loop di interazione uomo/macchina ed a una serie di interpretazioni sociali ed emotive basate su un singolo pattern dinamico.
La forza di questi simulacri poggia sul sovvertimento della nostra percezione delle creature robotiche. Implementando un insieme di comportamenti reattivi di base, e creando un contesto audiovisivo immersivo come ambiente per le installazioni, le opere di Bill Vorn stimolano un riflesso automatico di riconoscimento antropomorfico e di proiezione, come succede per ogni fenomeno dinamico che comunica con i nostri sensi: le macchine robotiche di Bill Vorn non sono automati specializzati e virtuosi, ma opere d’arte espressive.

Bill Vorn – biografia

Bill Vorn lavora su progetti di arte robotica dal 1992. Le sue installazioni comprendono robotica, controllo del movimento, processi relativi al suono, illuminazione, video e cibernetica. Le sue ricerche ruotano intorno al tema della vita artificiale e della robotica, e prendono vita nei suoi lavori artistici basati sull’estetica dei comportamenti artificiali. Dopo aver ricevuto un Ph.D. sul tema della vita artificiale come media, Vorn è diventato docente di Arti Elettroniche presso la Concordia University di Montreal, Canada (programma Intermedia/Cyberarts) dove è responsabile dell’a-lab, un laboratorio di ricerca in arte robotica parte dell’Hexagram Institute. Il suo lavoro artistico è stato presentato in molti eventi internazionali, tra cui Ars Electronica, ISEA, DEAF, Sonar, Art Futura, EMAF e Artec. È stato vincitore del Life 2.0 Award (1999, Madrid), del Leprecon Award for Interactivity (1998, New York), del Prix Ars Electronica - Distinction Award (1996, Linz), dell’ International Digital Media Award (1996, Toronto). Ha collaborato con molti artisti canadesi (tra cui Edouard Lock, Robert Lepage, Gilles Maheu, Loius Philippe Demers e Istvan Kantor).

PERCRO Art and Robotics Group

Il seminario di Bill Vorn sarà presentato da Haakon Faste e Fiammetta Ghedini, membri dell’Art and Robotics Group del Laboratorio PERCRO (PERceptual ROBotics). Il Laboratorio PERCRO (Scuola Superiore Sant’Anna, Pisa) è stato fondato dal Prof. Massimo Bergamasco nel 1994 e si occupa di robotica percettiva, ambienti virtuali e sistemi di telepresenza.La progettazione e l’utilizzo delle tecnologie di robotica percettiva e di presenza virtuale, guidate da uno studio approfondito delle esigenze umane a partire dalla psicologia cognitiva, dalla ricerca sul design e dai processi artistici, promette nuove oppportunità di interazioni creative e didattiche per il miglioramento della società in senso lato. Lo scopo dell’Art and Robotics Group è quello di esplorare, attraverso un approccio multidisciplinare, le sinergie tra la ricerca scientifica, culturale ed artistica nell’ambito della robotica.

Per informazioni:
www.percro.org
www.billvorn.concordia.ca
www.alab.hexagram.ca
www.hexagram.ca

Robotizzare, robotizzarsi, sembra l’imperativo quotidiano degli ultimi (e neanche troppo ultimi) tempi. La robotica e i robot animano da tempo le nostre vite, ma sicuramente l’invasione delle macchine si è fatta sempre più massiccia a cavallo con il nuovo millennio. Come una sorta di millenium bug, all’improvviso ci si è resi conto che l’uomo avanzava, e così i robot. Ho cominciato a esplorare questo campo alcuni anni fa, complice lo studio trasversale della storia dell’arte e dei media. L’arte robotica è oggi espressione artistica legata a innumerevoli campi, dalla tecnologia, ai media; attraversa i temi di attualità più stretta ed è spesso specchio dell’inquietudine e del desiderio dell’uomo di connettersi alla macchina, di robotizzarsi.