Some views of an [expanded] mediterranean rim! 

[Photos by Laura Sansavini]

NoemaLab Office in MutaMorphosis (Laura Sansavini and Martina Coletti)  

Marta de Menezes, DECON, bacterial reproduction of Mondrian's paintings (videostill)

Franco Torriani, Laurent Mignonneau and Cristina Trivellin

Pavel Smetana, the Enter3 director

Louis-Philippe Demers

Stelarc

Come entra l'arte in questo? Secondo Malina - che è anche chairman del board di Leonardo (The International Society for the Arts, Sciences and Technology, che a Mutamorphosis festeggiava i 40 anni di attività ) e presidente dell'Observatoire Leonardo des Arts et Technosciences - sta nell'offrire delle visioni, delle nuove metafore, dei concetti, utili sia ad affrontare i nanomondi che il cosmo. Per questo gli artisti - artisti consapevoli delle discipline scientifiche - avranno un ruolo importante nel disegnare la scienza del futuro.

Roy Ascott, docente di Technoethic Art e presidente del Planetary Collegium all'Università di Plymouth, nonché pioniere di media art, si è invece scagliato contro il paradosso riduzionista che considera come il territorio più estremo, ostile e innaturale della mente sia dentro di noi, nei consueti livelli di pensiero e di comportamento.

E' qui che esistono le più impenetrabili barriere a quella che Ascott chiama "la consapevolezza espansa". Mentre il surriscaldamento del pianeta avanza, oltre ad un'ecologia della Terra è necessaria anche un'ecologia della mente. Secondo Ascott gli aspetti spirituali della coscienza sono stati ignorati a detrimento dei valori globali e dell'etica umana.

La mente non deve dunque essere "inscatolata". Tecnologie come la telematica, il cyberspazio, la telepresenza, moltiplicano e "distribuiscono" la mente, l'identità, il sé. Gli artisti devono rompere le barriere della scienza classica per entrare nel mondo quantico delle potenzialità psichiche e spirituali, in un percorso destinato a ridefinire ciò che viene considerato umano.

Altri interventi importantissimi sono stati quello di Hervé Fischer, che indaga sul concetto di limite, di estremità, portando una carrellata nella storia dell’arte e dell’immaginario collettivo dove trova moltissimi riferimenti alla vita artificiale, di cui sostiene abbiamo ancora una visione arcaica. Il futuro è ancora da scrivere, è ciò che non si sa, e noi abbiamo la responsabilità piena di questo processo evolutivo. La teconoscienza come nuova utopia.

Entusiasmante l’astrofisico Roger Malina che ci racconta che il 97% dell’energia dell’universo è sconosciuta. I nostri sensi allo stato attuale non sono in grado di indagare la dark energy e servono nuovo approcci cognitivisti e sensoriali per avventurarsi nel viaggio immersivo che potrebbe fornirci un approccio del tutto nuovo attraverso la mutazione della consapevolezza.
 
Altro straordinario relatore è stato Roy Ascott, che ha posto l’accento sulla necessità di un’ecologia mentale oltre che ambientale. Anch’egli ha parlato di espansione dei livelli di coscienza come necessità dell’uomo presente-futuro.

Mi accorgo che avrei mille altre cose da raccontare e che forse mi sono dilungata anche troppo. E’ necessario che torni nel mio presente, con nessuna voglia di decelerare e molta voglia di ripartire per nuovi viaggi nel domani.

Questa presentazione di "MutaMorphosis: Challenging Arts and Sciences", di Louis Bec nell'Opening plenary speech, spiega molto bene il significato della manifestazione.

Dunque scienze, comunicazione, arte impegnate in una sorta di confronto con poche concessioni alle "maniere", alle interpretazioni leggere. L'evento, che si è svolto all'interno della terza edizione di un festival più ampio, Entermultimediale (Enter3), ha messo in scena oltre al convegno anche una serie di mostre collaterali ospitate in vari luoghi della città. Mutamorphosis segue di poco più di un settimana un altro evento, diverso nelle finalità ma simile per indirizzo tenutosi a Montreal (Mobile/Immobilzed: Art, Technologies & (Dis)abilities, organizzato dal Centre interuniversitaire des arts médiatiques): alcuni dei relatori (lo stesso Louis Bec, che ne era l'organizzatore, Roy Ascott) erano infatti anche a Praga.

MutaMorphosis guarda avanti, mettendo a fuoco alcuni importanti elementi. Il primo è che vi sono nuovi campi interessanti a cui rivolgere l'attenzione, da investigare da parte della comunicazione, delle scienze sociali, dell'arte. Il grande balzo che scienze e tecnologie hanno compiuto nel '900 ha aperto vasti scenari con cui la cultura umana si confronta e che diverranno sempre più presenti e consueti nei prossimi anni: le nanotecnologie e i nanomondi, gli ambienti estremi ed ostili, le varie accezioni della robotica, la dimensione del cosmo come habitat, la dimensione dell'organico, le biotecnologie, la sensorialità e la sinestesia, la percezione dei cambiamenti del clima, l'ecologia della trasformazione, i materiali intelligenti, la comune dimensione dei network a livello organico e inorganico, la percezione mediata, la neuroestetica. Intorno a questi temi, che spesso si sono intrecciati, si sono imperniate le conferenze.

E' un mondo di pionieri quello che si avventura per queste strade, di artisti e teorici a volte nuovi, altre volte noti ma operanti in territori nei quali questi argomenti non sono inauditi.

Infine, MutaMorphosis contiene due omaggi importanti. Il primo è a Kafka, praghese, e alle sue Metamorfosi, all'idea di metamorfosi - di mutazione - che innerva il presente. Il secondo è per il filosofo Vilém Flusser, anch'egli praghese, a cui è dedicata una retrospettiva curata da Louis Bec, che ha collaborato con il filosofo. 

Nella mattina hanno inaugurato il festival di arti e scienze gli interventi di Alban Asselin, Roger Malina e Pavel Smetana, seguiti dal discorso di Louis Bec  "We are Extremophiles".
Due le sessioni successive sui temi dei limiti della vita organica e sulla "Exo Botany".

E' Stelarc, il noto artista australiano che non ha bisogno di presentazioni, il protagonista sul palco nella seconda parte della giornata. Il suo intervento riguarda i temi che contraddistinguono da sempre il suo lavoro: "Extruded, empty and absent bodies". Le mutazioni corporee sono al centro delle sessioni successive, nelle quali si è distinto il brillante l'intervento di Adam Zaretsky, "On Mutaphobia".

A metà tra satira e attivismo, l'artista americano, ha condotto una breve analisi sulla manipolazione genetica e i suoi effetti, le sue conseguenze e le responsabilità ad essa correlate.
Zaretsky infatti ci dice:

"We could even have new senses, new brain, and if you can image a post-gender, post-anatomically determined world, we would have new romance possibilities. Let's remember that if some people want to look like fashion models, other pewople will always want to look like little turtles and have a schell so they can crowl into it. A shell will help post-human be radiation resistant and avoid getting clobbered by horde of eugenic-transgenic btutes with no sense of inherited integry".

Se sarà possibile - ci domanda Zaretsky - la sopravvivenza in ambienti estrremi per gli esseri viventi attraverso nuove metodologie di riproduzione, quali saranno inoltre le conseguenze culturali ed estetiche per il nostro futuro, dal punto di vista ecologico?

La posizione dell'artista si svolge a tutela degli animali e si presenta come dura critica all’atteggiamento di coloro che ignorano il fatto che questi ultimi, grazie all’uomo, sono stati condannati a vivere in spazi protetti quali zoo e laboratori.

Le sue provocazioni mirano a shoccare la gente a scopo pedagogico, nel senso stretto del termine, a volte solo attraverso il disorientamento di ciò che inquieta: secondo l'artista si arriva ad una considerazione più seria degli eventi che ci riguardano direttamente in quanto vittime e carnefici, per mostrare al pubblico i pregi e difetti dello sviluppo biotecnologico, in modo da consentire agli osservatori di trarre le proprie conclusioni in modo autonomo e consapevole.

http://www.emutagen.com

Il lavoro più interessante ci è sembrato quello di Antony Hall, Enki, anche perché è quello che sembra comunicare meglio con le tematiche affrontate all'interno delle conferenze e dei dibattiti di MutaMorphosis - in particolare l'interesse per la comunicazione interspecie e la volontà di ridefinire dei nuovi paradigmi scientifici e culturali in tutti i campi della ricerca e della conoscenza. La sua installazione - della quale qui è presente per motivi pratici, solamente la spiegazione - ha l'obiettivo di stabilire una relazione tra uomini e pesci attraverso uno stesso livello di comunicazione che si avvale della trasmissione di onde elettriche e cerebrali tra le due specie presenti nello stesso ambiente dell'opera. Il link al sito dell'artista è: http://www.antonyhall.net/.

Antony Hall, Enki - Installazione interattiva.

Il convegno è organizzato dal CIANT (International Centre for Art and New Technologies), dalla rivista Leonardo, da Hexagram (Institute for Research/Creation in Media Arts and Technologies) e da Pépinieres européenes pour jeunes artistes, appare come molto interessante perché è imperniato sulle relazioni tra arti e scienze, in maniera molto attuale e approfondita. E festeggia i 40 anni di attività della celebre rivista Leonardo.

Gli argomenti, come di consueto in questo genere di eventi, sono numerosi: organic life, Extreme Bodies in Extreme Spaces, Perspectives on Nano Art, Eco Sonifications, Art & Climate, con oltre 80 interventi tra artisti, ricercatori, scienziati, tecnologi, tra cui Malina, Ascott, Bec, Barabási, Czegledy, Stelarc, Vesna, Peljhan, Demers, Zaretsky, de Menezes, Sommerer, Emmer, Fischer, Brown, Smetana, Foresta...

Dunque non solo digitale, ma un'espansione dell'arte a una dimensione più reale, meno algida e chiusa, che vede la commistione dell'algoritmo con la vita.

Qui il sito di MutaMorphosis: Challenging Arts and Sciences, in cui, tra vari materiali, ci sono gli abstract degli interventi. Di seguito il programma.

 Buona lettura e stay tuned!

Il primo a parlare è Thomas M. Alisi, presidente di Media Boulevard (il digicollettivo che produce Struttura), moderatore dell'incontro e che in tale veste lo introduce e presenta gli ospiti.

Prendono poi la parola Dario Trovato e Andrea Todon, ovverosia Pitjamajusto, un'attiva e intraprendente netlabel italiana che pubblica e distribuisce materiale musicale originale esclusivamente attraverso il web. Todon e Trovato, dopo un breve excursus sulla storia delle netlabel, presentano la natura e le pecularietà della produzione di Pitjamajusto, nonché le prospettive di sviluppo future.

A seguire, Valentina Culatti presenta Chromophilia, un  progetto dedicato al colore sviluppato da un team internazionale (Joanna Bodzek, Valentina Culatti, Giovanna Paternò di Sessa) e finanziato dal Ministero dei Beni Culturali Svedese. Chromophilia è innanzitutto un blog collettivo che raccoglie e recensisce risorse dedicate allo studio, ala percezione e all'uso del colore nei più svariati campi, ma con particolare attenzione alla moda. In seconda battuta, e sulla scorta dell'imponente lavoro di documentazione e ricerca svolto dal blog, Chromophilia è anche una pubblicazione e un'originale linea di abbigliamento distribuita via web.

Dopo il colore è il turno del suono: i microfoni passano ai soundesigner Nicola Torpei e  Matteo Marangoni, collaboratori dell'agenzia Switch, che presentano al pubblico il loro progetto Soundkino, un particolare sistema di sorrounding sonoro in 6.1 che, grazie a un software dedicato e proprietario, permette una spazializzazione sonora articolatissima, ricca e coinvolgente.  Soundkino è installato a Struttura 2007, e "ospita" sia l'ambiente sonoro Nice Laguna Trip di SoundDesign/SheSound, sia Animula, partitura audiovideo immersiva in 5.1 prodotta da Otolab per il progetto Optofonica.

La sessione si chiude con la proiezione del trailer di Gramma, un mediometraggio (58')  dai toni avanguardistici e fantascientifici interamente realizzato con la complessa e immaginifica tecnica della stop-motion. Il film è stato prodotto, diretto e realizzato dal regista francese, ma ormai toscano d'adozione, Grégory Petitqueux.

L'evento di chiusura di Struttura 2007 inizia alle 21.30 quando, introdotta da Luca Carlucci, prende la parola la professoressa Maria Elena Gutierrez, direttrice artistica di View Conference Torino (già Virtuality Conference), uno degli appuntamenti dedicati alla computer animation, al 3D e alle Computer Generated Images in senso lato più importanti al mondo. In una sala gremita e curiosa, Gutierrez parla delle novità di View Conference 2007, dà delle succose anteprime e infine presenta il programma di proiezioni della serata, ovvero i film finalisti al Virtuality Award 2006. Si tratta di una selezione molto ampia e di assoluto valore di film e clip in computer animation provenienti dalle migliori scuole del mondo (Supinfocom, Les Gobelin, VFS etc). Le proiezioni (programma completo), contrappuntate dai continui applausi del pubblico, si protraggono fino alle 23 avanzate, quando, riaccese le luci, i lavori di Struttura Organica 2007 vengono ufficialmente chiusi.

Il prossimo appuntamento col mediaprogetto permanente Struttura è per l'imminente Festival della Creatività a Firenze (25-28 ottobre 2007).

Si inizia verso le 19 con la lecture di Pier Luigi Capucci, "le declinazioni del vivente", che mette ordine nel vasto campo dell'organico, del bio, del vivente. Nel proliferare delle definizioni di bioarte, arte transgenica,  biotech e  quant'altro,  è stato fatta chiarezza sui vari approcci che caratterizzano le varie espressioni artistiche a cavallo tra arte, scienza, biologia, tecnologia.

Capucci ha presentato alcuni esempi di opere storiche e recenti e ci ha lasciato con una riflessione sul fatto che non è sempre possibile tracciare una linea di confine netta tra ciò che è vivente e ciò che non lo è.

La performance di Alessandra Cianelli, "Storia del purpo con la testa di cuore" è stata posticipata alla fine della serata, per cui alle 20 è stata proposta la proiezione di "Animula", il lavoro degli Otolab. Una partitura audiovideo immersiva basata sulla tensione tra una struttura/griglia edelle animule similorganiche collegate a suoni specifici.

Il panel della sera, "Morphogenetics", ha indagato le declinazioni digitali dell'arte biotech: software art e codice generativo. Con il contributo di Leandro Pisano e Laura Bardier, moderatori del panel, e degli artisti Alessandro Capozzo, Fabio Franchino e Ilaria Mancino del gruppo SounDesign, si è riflettuto sulla definizione di 'arte generativa', il processo e l'estetica del codice generativo. L'ipotesi emersa è paradossalmente negazionista- tutti gli ospiti si identificano maggiormente in metodi proceduarli piuttosto che in una corrente artistica, laddove è il processo insieme al risultato imprevedibile a deteminare il valore dell'opera. 

Alle 23 circa è iniziata la performance del "purpo" negli spazi esterni della torre. Il disagio dello spostamento di orario è stato bilanciato da una maggiore presenza di pubblico.

L'happening di Alessandra Cianelli inizia con la lettura di una storia, seguita da una proiezione  e dal segmento gastronomico, in cui il polpo cucinato viene servito in brodo piccante, come nella trasizione napoletana, accompagnato da vodka.

Con questa perfomance si chiude la giornata centrale di Struttura, quella più focalizzata sulle varie declinazioni dell'arte organica.

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